Argentina: Comienza el Festival Internacional de Teatro Pirologías

Por Redacción Nodal Cultura

Llevar el teatro a lugares poco frecuentes fue la propuesta política de muchos movimientos teatrales de América Latina en las últimas décadas. Acompañado de políticas públicas y de fomento, muchas veces se ha logrado descentralizar la actividad teatral y sacarla del epicentro de las ciudades para compartirla con vecinas/os y comunidades del interior de los países y de barrios populares. En este marco, también se volvió importante el intercambio de obras y grupos teatrales entre países y provincias. El Festival de teatro Pirologías, una creación de la Compañía Nacional de Fósforos, se trata de todo esto: un evento surgido en el seno de Tres de Febrero, con la idea de democratizar el teatro en el propio barrio, que creció y llegó a impactar más de diez distritos del conurbano bonaerense, creando espacios de producción, intercambio y consumo de teatro sin precedentes.

En la nueva edición del Festival, que se realizará del 6 al 27 de octubre, participarán elencos y obras de Venezuela, Brasil, Chile y Argentina. La programación está compuesta por obras de teatro, títeres, danza y música para grandes y niñes.

De acuerdo a sus organizadores, Pirologías «es el único festival de teatro que trascendiendo las diferencias logra la co-participación de diferentes actores culturales, universidades, municipios, entes provinciales y nacionales, privados e independientes, para llevar adelante uno de los más grandes festivales autogestivos de todo el país»

NodalCultura conversó con Cristian Palacios, su director, sobre el origen y la propuesta del Festival, la importancia de hacerlo fuera del circuito céntrico de Buenos Aires y de las apuestas novedosas que suman cada año en Pirologías

¿Cómo y por qué se originó Pirologías?
Surgió en el 2007, hace ya 12 años. Teníamos una trayectoria de mucho trabajo en el interior del país, habíamos viajado por varios países también, México, Perú, pero no hacíamos casi nada en la zona de donde vivíamos. Fuimos a la Fiesta Nacional y ahí nos anunciamos como de Tres de Febrero, y sentimos la necesidad de hacer algo ahí, que era donde producíamos, donde vivíamos, pero nunca habíamos hecho nada. Así que así nació el Festival, con esa idea, y con la idea de recibir en Argentina a grupos que nos habían recibido afuera. Después fue ganando fuerza en la segunda edición (ahí vinieron grupos de afuera que ni conocíamos, que habíamos visto por video), y ya en la 4ta o 5ta edición surgió la necesidad de que no fuera un festival de una sola localidad, sino conurbanense. Yo siempre tenía la idea de hacer teatro donde no hubiera teatro, de hecho en Villa Bosch no hay una sala de teatro, con lo cual hacíamos funciones en bares, plazas, hemos metido escenografías en bares. Pero después empezó a aparecer que había muchas salas independientes en el conurbano, se empezó a hacer más importante visibilizar un movimiento que ya existía que hacer algo nuevo. A partir de la 5ta o 6ta edición se convertió en visibilizar lo que estaba pasando en el conurbano y lo que se estaba produciendo ahí, más que hacer algo donde no lo hubiera.

¿Cuál es la relación que tiene la gente de la zona con el Festival?
La relación fue variando y es muy diferente, dependiendo del lugar en donde se haga. En 2016 lo hicimos en once distritos. En esta ocasión la hacemos sólo en cuatro, pero con más días y la misma cantidad de espectáculos. Cada día es diferente. En el barrio Ejército de los Andes, mal llamado Fuerte Apache, la relación de la gente con un espectáculo que va ahí y se mete es muy distinta, por ejemplo, a la de los vecinos de Villa Ballester, donde ya hay una movida cultural ya instalada. Tampoco es lo mismo hacer funciones en Hugo del Carril, que es una zona más popular, con lo cual ahí cambia mucho la relación. El Festival se fue haciendo mucho más conocido, la gente se fue apropiando, aumentó el número de público. Siempre hacemos funciones en un espacio que sabemos que es difícil de llevar gente. Hay espacios que eran así antes y ahora ya no es así, se llenan solos porque saben que está el festival. La relación es muy interesante, y es interesante llevar al barrio a grupos extranjeros, está buenísimo.

¿Cuál es la importancia de hacer Pirologías en el barrio de donde surgieron, más allá de que ustedes presentan sus obras en todo el país e incluso en varios circuitos internacionales?
Así nació el festival, como una necesidad de hacer algo en nuestro lugar. Cada vez más nos sentimos identificados con la idea de que somos del conurbano, de la Provincia de Buenos Aires, la Compañía Nacional de Fósforos hace mucho laburo en el conurbano, diría que tenemos una marca estética que tiene que ver con esta zona, yo me siento identificado con muchos espectáculos que se presentan y se hacen acá, hay un movimiento interesante pero poco visible que va creciendo de a poco. Ahora es un poco más visible por el éxito de algunas propuestas. Un ejemplo es el Banfield Ensamble, que es un grupo de teatro del conurbano que ahora es conocido a nivel nacional e internacional. De repente un grupo del conurbano -que además es grupo, es importante resaltar eso, en el conurbano hay más grupos, en capital hay más elencos- hay una necesidad de agruparse, de construir estética desde la grupalidad. Esas cuestiones están muy presentes.
El Festival para nosotros es siempre muy difícil de hacer porque requiere poner en contacto instancias muy lejanas y diferentes, como grupos que vienen de otros país, manejar el apoyo para que salga, municipios con colores políticos diferentes, eso hace que sea muy complicado. La realidad de Argentina es muy cambiante, de repente llegamos a tener cierto apoyo de ciertas instituciones y de repente cambia el color político de la institución y se acabó el apoyo y hay que empezar de cero. Eso lo hace difícil. Igual lo seguimos haciendo, es de estas cosas que decís «no puedo no hacerlo, no me puedo escapar». Ahí hay una apuesta muy importante. Nos pasó de todo: desde traer una versión de Esperando a Godot de tres horas en francés, hasta hacer funciones en Avellaneda, traer a Bartís a dar una charla con la cancha de Racing de fondo, llevar obras a Fuerte Apache. Cosas interesantes e increíbles. Ese es el espíritu de Pirologías.