Colombia: Festival de Música Clásica de Cartagena de Indias
Lo que trae el XII Festival de Música de Cartagena
Por Santiago Cembrano
Del 5 al 16 de enero del 2018, el gusto por la forma que caracteriza al estilo clásico de la música, y a la cultura que la rodea, protagonizarán el XII Festival de Música de Cartagena, evento en el que se reunirán algunos de los más importantes intérpretes de la música clásica de Colombia y el mundo.
Esta edición del festival se concentrará en el periodo comprendido entre 1770 y 1815, época denominada como clásica y en la que destacaron compositores icónicos como Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart, con géneros como la sinfonía, el concierto, el cuarteto, el trío, las sonatas, el teatro musical y las obras sacras.
Antonio Miscenà, director general del festival, expresó en su introducción a la programación de este que los aspectos fundamentales del estilo clásico son “la clara definición de la personalidad de los temas musicales, el equilibrio de la estructura tonal, la coherente gestión de la alternancia entre tensión y distensión y el evidente desarrollo de la dramaturgia temática”.
Las piezas de estos compositores serán interpretadas por músicos colombianos y extranjeros. Por Colombia estarán la Filarmónica Joven de Colombia, el Cuarteto Agile, el chelista Santiago Cañón Valencia, las pianistas Blanca Uribe y Teresita Gómez, el grupo Palos y Cuerdas, y jóvenes cantantes, entre otros.
Los invitados internacionales están familiarizados con el repertorio clásico, y sus interpretaciones de las obras serán especializadas e innovadoras. La orquesta residente del festival será la Orquesta de Cámara de Múnich y su director Clemens Schuldt. Esta orquesta ha grabado con prestigiosas casas de la música clásica como Decca, Deutsche Grammophon y Sony.
Los pianistas Rudolf Buchbinder, Martin Stadtfeld, Aaron Pilsan y Nelson Freire; la Academia Kölner y su director Michael Alexander Willens; la violinista Antje Weithaas y el cuarteto de cuerdas Schumann Quartett forman parte del resto del elenco internacional.
Los asistentes podrán escuchar piezas frecuentemente interpretadas, como el Réquiem y la Sinfonía n.° 40 de Mozart, o la Sonata para piano n.° 14 Claro de luna de Beethoven. También se ofrecerán composiciones menos habituales pero igual de urgentes e importantes, tales como las sonatas para chelo y piano de Beethoven y los Cuartetos op. 33 de Haydn.
“Todas las obras que serán presentadas han constituido puntos de referencia importantes en la historia de la música occidental. El objetivo, tanto como es posible para un festival, es ofrecer al público una visión global de la producción de los tres autores clásicos, evidenciando los principales elementos que la han caracterizado fuertemente”, continúa Miscenà.
Cada concierto tendrá un enfoque específico y minucioso que se acercará a un aspecto de la obra de un compositor. Las sinfonías y conciertos de Mozart o las grandes formas del género sacro en la obra de Haydn, por ejemplo. Sumados, estos conciertos construirán un panorama completo y detallado del periodo clásico.
Una vez se haya abordado con cuidado el periodo clásico, en la segunda mitad del festival, varios conciertos se encargarán de sus repercusiones en América Latina. El pianista Nelson Freire interpretará sonatas para piano de Mozart y Beethoven, así como obras de Brasil y España.
Por su parte, el Cuarteto Agile, de Colombia, y el Quinteto de Alientos de la Ciudad de México explorarán el repertorio de sus países, oscilando entre lo clásico y lo moderno. En el caso del Cuarteto Agile, se hará énfasis en canciones populares de la región llanera.
Siguiendo su lema ‘El gusto por la forma. El estilo clásico’, el festival propondrá un panorama amplio de lo que fue la música clásica desde mediados del siglo XVIII hasta comienzos del XIX, guiado por los compositores que definieron esa época.
A su vez, esta edición del Festival de Música de Cartagena tendrá una función pedagógica, con conferencias-conciertos, que fomentan la discusión, el análisis y la apreciación de la música, elementos que el festival considera fundamentales.
Ejemplo de estas conferencias son ‘Escuchando a Beethoven’ y ‘Mozart y la ópera’ –con las que los asistentes podrán entender mejor el lenguaje musical clásico–, e iniciativas como el Recital de Jóvenes Talentos o el programa de Clases Magistrales.
Entre estas conversaciones musicales estará incluido un ‘Homenaje a leyendas colombianas’, en el que las pianistas Teresita Gómez y Blanca Uribe reflexionarán sobre su vida y la presencia del estilo clásico en la música de compositores colombianos.
El periodista Juan Carlos Garay, por otro lado, encabezará una discusión sobre cómo los medios de comunicación pueden acercar la música clásica a las nuevas generaciones. A su vez, el compositor italiano Giovanni Bietti hablará sobre las formas, el color y la estructura de la época clásica.
Continuando con el aspecto pedagógico, la Orquesta de Cámara de Múnich y algunos otros músicos solistas participarán en actividades formativas para cerca de 500 músicos jóvenes de toda Colombia. Asimismo, se llevarán a cabo talleres de reparación de instrumentos musicales en Cartagena y otros municipios de Bolívar, para motivar a los niños y jóvenes que tengan interés en la música y sus instrumentos a que continúen estudiando esta área.
250 artistas en conciertos
En total, el festival ofrecerá 43 conciertos. Estos tendrán lugar en 13 escenarios distintos, como el Teatro Adolfo Mejía, la plaza de San Pedro Claver, la capilla Sofitel Legend Santa Clara y el Centro de Convenciones Cartagena de Indias Auditorio Getsemaní.
De los 43 conciertos, 14 serán gratuitos, hecho que se sigue del compromiso social del Festival de Música de Cartagena con la ciudad.
En total, el evento contará con la participación de 250 artistas, entre músicos e intérpretes. Se espera la asistencia de 27.000 espectadores a los conciertos.
Siete conciertos imperdibles en Cartagena
ENERO 5Teatro Adolfo Mejía
7:00 p. m. (repite el sábado 6 a las 11:00 a. m.)
El concierto inaugural, La música para orquesta y las grandes formas sinfónicas, presenta a los tres compositores protagonistas del festival en obras emblemáticas del estilo clásico, en una rica variedad de formas, expresiones y timbres. Se escuchará la Sinfonía concertante en si bemol mayor, Hob I/105 para violín, oboe, violonchelo y fagot, de Haydn; la Sinfonía n. 40 en sol menor K. 550, de Mozart, y el Concierto para piano y orquesta n. 3 en do menor op. 37, de Beethoven. Orquesta de Cámara de Múnich dirigida por Clemens Schuldt, al piano Rudolf Buchbinder.ENERO 7Capilla Hotel Sofitel legend santa clara
11:00 a. m. Serie Oro Davivienda.
El compositor y músico alemán Ludwig van Beethoven es el protagonista del día que inicia con un recital dedicado a sus sonatas para piano, campo en el que hizo aportes determinantes. El reconocido pianista austríaco Rudolf Buchbinder, miembro honorario de la Orquesta Filarmónica de Viena, interpretará las sonatas Patética, Claro de luna y Appassionata, unas de las más celebradas.
Teatro Adolfo Mejía
7:00 p. m.
Beethoven brilla en los géneros de la sinfonía y el concierto con la Sinfonía n. 8, obra optimista, llena de vitalidad y humor y con el enérgico Concierto para piano n. 5 Emperador, con intérpretes conocedores del estilo clásico: la Orquesta de Cámara de Múnich dirigida por Clemens Schuldt, elogiado por sus innovadoras interpretaciones del repertorio germánico clásico y romántico, y el consagrado pianista brasileño Nelson Freire, considerado por expertos entre los tres mejores del mundo, en una de las obras que mejor conoce. Emoción estética asegurada.
ENERO 8
Capilla Hotel Sofitel legend santa clara
4:00 p. m. Serie Oro Davivienda.
“Mozart: los cuartetos de cuerda y la ‘forma sonata’”. En este repertorio encontramos la música más compleja de Mozart. El cuarteto de cuerdas, entendido como el conjunto de dos violines, viola y violonchelo, supone muchos retos a la hora de componer. Mozart dedicó algunas de estas obras a Haydn. Interpreta el Cuarteto Schumann.ENERO 9Capilla Hotel Sofitel legend santa clara
7:00 p. m. Serie Oro Davivienda.
“Haydn: los géneros de la sinfonía y el concierto”. Haydn compuso sus Sinfonías de Londres en la última etapa de su vida, por eso nos muestran su estilo más maduro y depurado, con las características de su lenguaje: elegancia, proporción, estructura y también profunda sensibilidad. De estas, la Sinfonía n. 45 en fa sostenido mayor Hob: I:45 inicia el concierto. En la segunda parte, se interpretará el Concierto para violonchelo y orquesta n. 2 en re mayor Hob: VIIb:2. Clemens Schuldt dirige la Orquesta de Cámara de Múnich y como solista estará el violonchelista colombiano Santiago Cañón.
ENERO 10
Capilla Charleston Santa Teresa
7:00 p. m.
Mozart y las grandes formas del género sacro se titula este concierto que nos presenta una de las obras más profundas de todos los tiempos, el conmovedor Réquiem, obra que quedó inconclusa debido a la muerte del compositor. Orquesta, coro y solistas de la Kölner Akademie, dirigidos por Michael Willens.
ENERO 13
Centro de Convenciones Cartagena de Indias, Auditorio Getsemaní
7:00 p. m.
