Perú | El FAE Lima 2021 homenajea los 50 años de Yuyachkani y presenta lo mejor de la escena peruana al mundo
Por Redacción Nodal Cultura
Bajo el lema “Sigamos creando”, entre el 4 y el 13 de marzo se desarrolla la 5° edición del Festival de Artes Escénicas de Lima -FAE Lima-. Este año, en una edición mixta entre lo presencial y lo virtual, traerá a las pantallas importantes obras peruanas producidas en 2020 en Arequipa, Trujillo y Lima, como nuevas creaciones coproducidas con el FAE Lima, las cuales el público podrá ver en vivo. La agenda internacional suma a la virtualidad obras internacionales de España, Reino Unido e Italia.
En el año del Bicentenario, en la sección virtual del festival, se rendirá homenaje a uno de los grupos más importantes del teatro peruano: Yuyachkani. La apertura del FAE Lima se realiza con la creación colectiva Los Músicos Ambulantes y se podrán ver sus desmontajes, aprender con sus conferencias escénicas y celebrar sus 50 años de invaluable labor sobre las tablas. El festival presentará además desmontajes, ensayos abiertos, videos escénicos, talleres, conferencias y diálogos de manera gratuita.
“Este ha sido un año difícil; especialmente difícil para las artes escénicas”, explica Vanessa Vizcarra, directora artística del Festival. “No hemos tenido escenarios y sin embargo se ha seguido creando. Se ha creado haciendo escenarios de las casas, las calles, los techos y las pantallas. Nos hemos seguido conectando, gracias a la virtualidad y a la inagotable pasión de todas y todos quienes creemos en el poder de la comunión”.
El Festival de Artes Escénicas – FAE Lima, plataforma que congrega, visibiliza y promueve la producción artística nacional, fortaleciendo la capacidad de adaptación e incrementando la oferta y demanda en el sector cultural. Este año llegará de manera virtual a todo el mundo.
“En esta quinta edición el FAE quiere hacerse parte de esa corriente, tal como lo intenta desde su creación, fomentando y celebrando las artes escénicas. Apostamos por la creación nacional, ampliamos nuestra convocatoria a distintas formas de creación, e insistimos en la búsqueda de la internacionalización; todo ello de manera virtual”.
La Programación Nacional tendrá 5 secciones: Coproducción FAE Lima, Selección 2020, Lectura dramatizada, Ensayo abierto y Video escénico. La Programación Internacional presentará obras de España, Italia y el Reino Unido.
El FAE celebra a Yuyachkani
El grupo Yuyachkani del Perú cumple 50 años desde su fundación y lo festeja especialmente con diferentes presentaciones en esta edición del FAE Lima. Yuyachkani ha logrado ser sinónimo de teatro y de Perú. Su trabajo están dirigidos y siempre relacionados con la sociedad y la diversidad cultural peruana, involucrando al espectador desde un rol protagónico.
Yuyachkani postula un teatro inclusivo y de la memoria que muestra la gran diversidad peruana, encontrando justamente ahí su punto de inspiración, tomando como referencia los ritos, lo sagrado, el espacio andino, acercando el pasado para pensar el presente.
Durante medio siglo trabajaron en la investigación de las tradiciones culturales latinoamericanas, especialmente del mundo andino, en sus lenguas, sus expresiones artísticas, sus mitos, la vida de los sectores populares.
Como en lo mejor del teatro andino, articulan tradiciones de las narrativas ancestrales y de las culturas indígenas, con las formas y búsquedas del teatro occidental. El trabajo de aprendizaje, de investigación y creación en las formas, las voces, los elementos, dan por resultado un trabajo de una riqueza que, aun llevada al terreno de una fábula, comprende mucho más que la anécdota.
Los músicos ambulantes, espectáculo que abrió este jueves el Festival, es la historia de quienes viejos y cansados de la explotación patronal en las zonas agrarias, solo tienen como recurso ir a la ciudad a probar suerte. Estos músicos son un burro, un perro, una gallina y un gato, que se encuentran en el largo camino de los interiores peruanos hacia Lima. En ese andar se proponen construir juntos, se pelean, pasan hambre, se reencuentran y se las rebuscan para resolver juntos aquello que solos les resulta imposible.
El desarrollo de la obra, que es para niños y funciona como comedia, está construido encadenando relatos sobre las diversas regiones peruanas, que son representativas de la realidad de la región. Allí aparecen voces de lenguas diversas, canciones sobre el dolor de la explotación y la pobreza, sobre la igualdad y la necesidad de la construcción colectiva. El trabajo musical del grupo es soberbio. Un conjunto de cuerdas y percusión brillante y bello, más un trabajo vocal que aporta desde los planos y la participación de cada personaje, a darle soporte estético al relato.
El espectáculo cierra con un recorrido por los ritmos populares de todo el país, en un ejercicio que demuestra que la diversidad de las tradiciones es la fuente central de la identidad artística de este grupo, que es uno de los más importantes y reconocidos de América Latina.
Además de Músicos ambulantes Yuyachkani presentará dos importantes conferencias escénicas. El 6 de marzo a las 10 de la mañana (hora de Lima) Débora Correa Benites mostrará el proceso interno de la construcción de la máscara en sus trabajos, tomando como punto de partida a algunos personajes de las obras. Al día siguiente, el 7 de marzo a las 19 hs, el actor Augusto Casafranca analiza el proceso de creación de su unipersonal Adiós, Ayacucho, obra basada en la novela de Julio Ortega adaptada por el director del grupo, Miguel Rubio. Ambas conferencias podrán verse a través de la página del FAE Lima en la red facebook
Videos escénicos
Desde el 4 de marzo, y desde cualquier lugar del mundo, se podrá disfrutar de los 17 videos escénicos que forman parte del festival. Además de verlos gratuitamente, cada espectador podrá votar por su video favorito a través del canal de Youtube del festival.
Son 17 trabajos de diversos en sus formatos de registros y en sus estéticas, de lo tradicional escénico a lo performático, del plano central fijo a la construcción audiovisual compleja, todos los trabajos reflejan situaciones de aislamiento no en sí mismas, sino en cuanto implican en la transformación, impacto, condicionamiento o evidencia de situaciones de la vida. Todas esas piezas cortas están disponibles de manera libre y gratuita durante toda la duración del FAE Lima.
Las presentaciones virtuales del 5° FAE Lima se podrán seguir a través de la página de Facebook del festival o su canal de Youtube. Para las obras que se verán de manera presencial las localidades de compran a través del sitio joinnus
Programación completa
