Brasil | El Festival de Teatro Cena Contemporânea cumple 25 años y se realiza de forma virtual

Trabajos de España, México y taller de Argentina están juntos en festival brasileño

Por Redacción Nodal Cultura 

El año que celebra 25 años – y un total de 21 ediciones – Cena Contemporánea – Festival Internacional de Teatro de Brasília se reinventa y realiza una edición virtual, que observa las perspectivas de las artes escénicas.

El Cena en línea se realizará entre 1º y 11 de diciembre de 2020, explorando nuevos formatos y enfoques, y marca la primera parte de la 21a edición. El segundo módulo está programado para llevarse a cabo entre el 25 de mayo y el 6 de junio de 2021, con una programación que mezclará propuestas que se pueden realizar en vivo, como merecen y esperan los amantes del teatro y la danza, y otras creadas para el ambiente virtual, priorizando propuestas locales e iberoamericanas.

Este año, Cena Contemporânea visita su memoria, invitando a quienes acompañaron su trayectoria para revivirla creativamente, ofreciendo al público un mosaico de recuerdos afectivos y creativos, que recorre las obras seleccionadas. Los registros de actuaciones y testimonios de artistas que han estado en el festival en los últimos años se mostrarán en videos cortos antes de la programación diaria.

Guilherme Reis, director del festival habló con Nodal Cultura a propósito de esta edición. Reis afirmó “En Brasil todo se ha vuelto más difícil en los últimos años. Para el sector de la cultura aún más. Hoy ya no tenemos los mecanismos de financiación que teníamos. Y, sin embargo, seguimos haciendo lo que es posible en este momento. Cena Contemporânea se ha mantenido activa, incluso con una financiación mucho menor que antes. Y con la pandemia de Covid-19, también tuvimos que pasar al entorno digital para seguir con vida”.

El programa se proyectará de forma gratuita, en diferentes horarios, en la web del festival – www.cenacontemporanea.com.br – y en canal de Youtube de Cena Contemporánea.

El festival: internacionales

Para la edición 2020 Cena Contemporânea se seleccionaron obras de diferentes lenguajes, producidas en España, México, Francia, Inglaterra, Estados Unidos, Mozambique y Alemania, además de proyectos de diferentes estados brasileños, en un total de más de 20 obras.

Son obras híbridas, que se mueven entre videoarte, intervenciones virtuales en vivo, que componen el panorama inagotable de lo que se ha denominado “teatro virtual” o “obras transmedia”.

En el programa se encuentran obras como “The Silent Burn Project”, de Akra Khan Company, de Inglaterra, en una versión realizada exclusivamente para Cena 2020. Esta que es una de las compañías de danza más importantes de Europa creó una obra especial para celebrar sus 20 años.

Y habrá espectáculos como “Hibridismo”, de la compañía alemana Cocoondance, “Clã_Destin@: un viaje escénico-cibernético”, de Clowns de Shakespeare, de Natal / RN o “Juntosparados 5”, de la Brasileña Anti Status Quo Companhia de Dança, que se presentará en tiempo real, vía streaming. Además de los espectáculos, el festival también contará con actividades educativas y encuentros online.

Entre los amigos del Cena, estará el grupo Lagartijas Tiradas al Sol, de México, que ha participado en dos ediciones anteriores del festival y preparó especialmente para esta edición en línea el espectáculo “Cada vez que alguien dice esto no es un teatro muere una estrella”, con una profunda reflexión sobre la pandemia vista por el teatro y el teatro repensado por la pandemia. El trabajo será exhibido en la apertura del festival.

También el grupo español Agrupación Señor Serrano, de Barcelona, que también ha pasado dos veces por el festival, trae la hermosa y conmovedora “Birdie”, que está inspirada en la película clásica de Hitchcock “Los pájaros” para reflexionar sobre la situación de los inmigrantes en Europa, con videos, objetos, muñecos, 2.000 animales en miniatura y tres artistas que manipulan este mundo, envueltos en humor, sentido crítico y compromiso con el ser humano.

El programa también incluirá “Cage Shuffle: a digital duet”, obra reciente de los estadounidenses Paul Lazar y Bebe Miller, dos íconos de la danza contemporánea en los Estados Unidos. Ambos presentan un trabajo creado para la plataforma digital basado en una partitura de John Cage que propone la puesta en escena de cuentos de un minuto cada uno. Coreografía de Annie-B Parson, directora del Big Dance Theatre, de Paul Lazar y Bebe Miller. Además del mozambiqueño Idio Chichava, quien trae “Ultimo Berro – Corpo em Estado de Emergência y “Começa a ficar tarde”, dos obras que quieren hablar de la urgencia del cuerpo del intérprete en un país que está siendo devastado por la violencia de los extremistas.

El festival: brasileñas

Desde Brasil, Cena 2020 contará con obras inéditas como “Proceso Julio César”, un registro del proceso de creación de la nueva muestra de la Companhia dos Atores, de Río de Janeiro, cuyo estreno está prevista para enero de 2021; “Lo que no pueden demoler mientras yo pueda hablar”, obra dirigida por Francis Wilker, que trata sobre la materia fantasma de los espacios; el estreno de “La Codista_BR”, adaptación para Brasil de un texto original escrito por la holandesa Marleen Scholten, dirigido por César Augusto; y el lanzamiento del canal Bebelume, el primero en Brasil dedicado a bebés de 0 a 5 años, mostrando ocho episodios de la serie “Grão Jeté”, dirigida por Clarice Cardell. El festival también mostrará siete mini-performances creadas especialmente para Cena por colectivos de Brasilia que forman parte de la Red GARRA – Grupos de Artistas en Red Asociada.

Actividades pedagógicas

Además de la presentación de obras escénicas, el festival también promoverá un taller con el argentino Matías Umpierrez, sobre la relación entre el espectador y la ficción. El artista fue reconocido por la empresa BGH como uno de los 100 artistas argentinos más innovadores de los últimos 100 años.

Están previstos encuentros y talleres que proponen un inmersión en las técnicas, la estética y la información de las distintas áreas de las artes escénicas y también en los procesos de creación de artistas invitados. El artista multidisciplinario argentino Matías Umpierrez impartirá el taller “Clínica de la obsesión”, que propone una reflexión sobre el trabajo de los artistas participantes y su transición a otros dispositivos. Y en el taller “Uploading the Rhythm”, Idio Chichava promete trabajar su físico e imaginación al límite, manteniendo el contacto con las influencias de las danzas tradicionales mozambiqueñas. Al tratarse de procesos inmersivos, los talleres cuentan con espacios limitados y previa inscripción para la participación.

La programación con los horarios y espectáculos está disponible en el sitio del festival: www.cenacontemporanea.com.br

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No aniversário de 25 anos, festival realiza edição inteiramente online e gratuita

No ano em que comemora 25 anos – e um total de 21 edições – o Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília se reinventa e realiza uma edição virtual que homenageia a sua própria história e, ao mesmo tempo, olha para o futuro jogando luz nas perspectivas das artes cênicas.

O módulo online do Cena será realizado entre 1º e 11 de dezembro de 2020 e marca a primeira parte da 21ª edição. O segundo módulo está marcado para acontecer entre 25 de maio e 06 de junho de 2021, com uma programação que irá mesclar propostas possíveis de serem realizadas ao vivo, como quem ama o teatro e a dança merece e aguarda, e outras criadas para o ambiente virtual, priorizando propostas locais e ibero-americanas.

Neste ano, o Cena Contemporânea visita sua memória, convidando cúmplices de sua trajetória para revisitá-la criativamente, oferecendo ao público um mosaico de recordações afetivas e criativas, que atravessa as obras selecionadas. Registros de espetáculos e depoimentos de artistas que estiveram no festival nos diversos anos anteriores serão exibidos em vídeos curtos antes da programação diária.

Guilherme Reis, diretor do festival falou com Nodal Cultura. Reis afirmou “no Brasil tudo ficou mais difícil nos últimos anos. Para o setor de cultura ainda mais. Hoje não temos mais os mecanismos de financiamento que tínhamos. E ainda assim continuamos a fazer o que é possível neste momento. A Cena Contemporânea manteve-se ativa, embora com muito menos financiamento do que antes. E com a pandemia Covid-19, também tivemos que entrar na era digital para continuar vivos”.

A proposta agora é explorar novos formatos e abordagens, em resposta ao desafio imposto pelo distanciamento social. Neste primeiro módulo, a programação será exibida gratuitamente, em horários diversos, no site do festival – www.cenacontemporanea.com.br – integrado ao canal Youtube do Cena Contemporânea. Cada espetáculo poderá ser visto por mais três dias depois de sua estreia. Basta clicar no link e assistir.

O festival:  Internacionais

Para 2020, o Cena Contemporânea preparou uma edição que aposta em propostas inovadoras. Para este primeiro módulo, foram selecionados trabalhos de diversas linguagens e diferentes formatos produzidos na França, Espanha, Inglaterra, México, Estados Unidos, Moçambique e Alemanha, além de projetos de diferentes estados brasileiros e propostas de artistas e grupos do Distrito Federal.

São obras híbridas, que transitam entre a videoarte, intervenções virtuais por aplicativos, teatro virtual, enfim, obras transmídia. Algumas foram especialmente concebidas para o ambiente digital. Outras apresentam registros de espetáculos que encantaram o público em teatros mundo afora.

Na programação estão trabalhos como “The Silent Burn Project”, da Akra Khan Company, da Inglaterra, numa versão exclusivamente feita para o Cena 2020. Esta que é uma das mais importantes companhias de dança da Europa criou um trabalho especial para celebrar seus 20 anos.

E há ainda espetáculos como “Hibridismo”, da companhia alemã Cocoondance, “Clã_Destin@: uma viagem cênico-cibernética”, da companhia Clowns de Shakespeare, de Natal/RN ou “Juntoseseparados 5”, da brasiliense Anti Status Quo Companhia de Dança, que serão apresentados em tempo real, via streaming. Além das exibições, o festival ainda contará com atividades pedagógicas e encontros online.

Dentre os parceiros do Cena, o grupo Lagartijas Tiradas al Sol, do México, que já participou de duas edições anteriores do festival, preparou especialmente para essa edição online o espetáculo “Cada vez que alguém diz isso não é teatro, se apaga uma estrela”, com uma profunda reflexão sobre a pandemia vista pelo teatro e do teatro repensado pela pandemia. Já o grupo espanhol Agrupación Señor Serrano, outro que já passou duas vezes pelo Cena, traz o belo e pungente “Birdie”, que se inspira no clássico filme “Os Pássaros”, de Hitchcock para refletir sobre a situação dos imigrantes na Europa.

Um dos destaques promete ser “Cage Shuffle : a digital duet” (Cage Aleatório: um dueto digital), obra recentíssima dos norte-americanos Paul Lazar e Bebe Miller, dois ícones da dança contemporânea dos Estados Unidos. Ainda do universo da dança, a programação apresenta atrações como “Anarchy – L’Harmonie du désordre” (Anarquia – A Harmonia da Desordem), um forte trabalho inspirado no hip hop da companhia francesa Chute Libre, e “Parasite” (Parasita), da também francesa Sandrine Lescourant, à frente da Cie Kilaï, que reflete sobre a diversidade e o outro. Além do moçambicano Idio Chichava, que traz “Último Berro – Corpo em Estado de Emergência” e “Começa a Ficar Tarde”, dois trabalhos que querem falar da urgência do corpo do intérprete num país que está sendo assolado pela violência de extremistas ou daquela que é fruto da pobreza.

O festival: Brasileiras

Do Brasil, o Cena 2020 contará com trabalhos inéditos como “Processo Julius Caesar”, um registro do processo de criação do novo espetáculo da Companhia dos Atores, do Rio de Janeiro, previsto para estrear em janeiro de 2021; “Aquilo que não podem demolir enquanto eu puder falar”, obra dirigida por Francis Wilker, que trata da matéria fantasma dos espaços; a estreia de “La Codista_BR”, adaptação para o Brasil de texto original escrito pela holandesa Marleen Scholten, com direção de César Augusto, e o lançamento do canal Bebelume, o primeiro do Brasil dedicado aos bebês de 0 a 5 anos de idade, exibindo oito episódios da série “Grão Jeté”, com direção de Clarice Cardell. O festival ainda vai exibir sete mini-performances especialmente criadas para o Cena pelos coletivos de Brasília que integram a Rede GARRA – Grupos de Artistas em Rede Associada.

Atividades Pedagógicas

Estão programados encontros e oficinas que propõem um mergulho nas técnicas, estéticas e informações das diversas áreas das artes cênicas e também em processos de criação de artistas convidados. O artista multidisciplinar argentino Matías Umpierrez vai ministrar a oficina “Clínica de Obsessão”, que propõe a reflexão sobre a obra dos artistas participantes e sua passagem para outros dispositivos. E na oficina “Uploading the Rhythm”, Idio Chichava promete trabalhar a fisicalidade e a imaginação até o limite, mantendo contato com influências das danças tradicionais moçambicanas. Por se tratarem de processos imersivos, as oficinas possuem vagas limitadas e inscrição prévia para a participação.

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Programação / Programación

 TERÇA – DIA 01/12

– 21h30

• Abertura – Cena 25 anos – 10 min
• Cada vez que alguém diz isso não é teatro se apaga uma estrela – Lagartijas Tiradas al Sol – México – 15 min – Livre
• The Silent Burn Project (Projeto O Silêncio Queima) – Akram Khan Company – Inglaterra – 45 min – Livre

QUARTA – DIA 02/12

– 21h30

• AntaGônicos – Celeiro das Antas – Rede Garra – DF – 03 min – 12 anos
• Birdie – Agrupación Señor Serrano – Espanha – 60 min – 12 anos

QUINTA – DIA 03/12

– 21h30

• La Codista_BR – César Augusto, Pedro Uchoa e Monique Vaillé – RJ – 35 min – Livre
• Rede Garra – Obras Reunidas – DF – 25 min – 12 anos

SEXTA – DIA 04/12 – 21h30

• Buraco – Cia VíÇeras – Rede Garra – DF – 4 min – 12 anos
• Anarchy – L’Harmonie du Désordre (Anarquia – A Harmonia da Desordem) –  Espanha – 57 min – Livre

SÁBADO – DIA 05/12

• 11h00 – Grão Jeté – Canal Bebelume – DF – 30 min – Teatro para bebês de 0 a 5 anos
• 17h00 – Hibridity (Hibridismo) – Cocoondance – Alemanha – 60 min – Livre
• 19h00 e 21h00 – Clã_Destin@: uma viagem cênico-cibernética – Os Clowns de Shakespeare – RN – 60 min – 14 anos
• 21h30 – Papiamento – Projeto Atlânticos – Felipe Oládélè e António Tavares – Rio de Janeiro/Cabo Verde – 13 min – Livre
• Aquilo que não podem demolir enquanto eu puder falar – Francis Wilker – DF – 30 min – Livre            

DOMINGO, DIA 06/12

• 19h00 e 21h00 – Clã_Destin@: uma viagem cênico-cibernética – Os Clowns de Shakespeare – RN – 60 min – 14 anos
• 19h30 – Baque – Andaime Cia de Teatro – Rede Garra – DF – 3 min – Livre
• Cage Shuffle: a digital duet (Cage Aleatório: um dueto digital) – Paul Lazar e Bebe Miller – NY/EUA – 30 min – Livre

SEGUNDA, DIA 07/12

• 19h00 e 21h00 – Clã_Destin@: uma viagem cênico-cibernética – Os Clowns de Shakespeare – RN – 60 min – 14 anos
• 21h30 – MP3 – A Missão – Grupo Tripé – Rede Garra – DF – 4 min – Livre
• Juntoseseparados 5 – Anti Status Quo Cia de Dança – DF – 35 min – Livre

TERÇA, DIA 08/12

• 21h30 comofazerabsolutamentenada.mov – Grupo Liquidificador – Rede Garra – DF – 4 min – Livre
• Parasite (Parasita) – cie Kilaï – França – 51 min – Livre

QUARTA, DIA 09/12

• 21h30 Joana – Grupo Embaraça – Rede Garra – DF – 5 min – 12 anos
• Começa a ficar tarde e Último Berro – Corpo em estado de emergência – Ídio Chichava – Moçambique – 43 min – Livre

QUINTA, DIA 10/12

• 21h30 Drops Telecotidiano – Os Novos Candangos – Rede Garra – 3 min – 12 anos
• Poema/Confinado – Agrupação Teatral Amacaca – Hugo Rodas – DF – 45 min – 12 anos

 SEXTA, DIA 11/12

• 21h30 – Processo Julius Caesar – Companhia dos Atores – RJ – 25 min – Livre
• Estudo #1 para díptico: Ué, eu ecoa ocê’ ué eu? – Cibele Forjaz  e Celso Sim – SP – 15 min – 16 anos
• Cada vez que alguém diz isso não é teatro se apaga uma estrela – Lagartijas Tiradas al Sol – México – 15 min – Livre