Festival RISCO en Brasil: «Afianzar el arte como una forma de resistencia» (bilingüe)
Natalia Mallo: «El valor de un Festival como este, en este momento está en la insistencia, en la creencia de que se puede seguir haciendo arte en Brasil»
Por Daniel Cholakian – Nodal Cultura
Con una programación orientada al hacer artístico en los límites – de la cultura y del lenguaje – el Festival RISCO –Riesgo- tendrá su primera edición entre el 6 al 16 de diciembre en varios espacios de la ciudad de São Paulo.
El evento fue creado por Natalia Mallo y Gabi Gonçalves y ofrece actividades gratuitas o a precios populares. De las 18 actividades que están programadas en el RISCO, tres de ellas son también parte del Festival de Derechos Humanos de la Secretaría Municipal de Derechos Humanos y Ciudadanía.
El nombre RISCO habla de las subjetividades sociales en riesgo: género y sexualidad, cuerpos disidentes, negritud, cuestión indígena, clase, infancia, vejez y discapacidad. La música, la poesía, las artes visuales y la fotografía se fusionan y complementan para provocar una reflexión sobre la creación artística producida por todos y para todxs, independiente de territorio, sexualidad y condición social.
La idea original, curaduría y dirección artística es de Natalia Mallo, artista argentina que vive en São Paulo desde la década de 1990. Desde hace más de 20 años ha trabajado en diversos proyectos de música, artes escénicas e interdisciplinares. Entre los trabajos más recientes de ella está la dirección de la obra El Evangelio según Jesús, Reina del Cielo y el proyecto digital Mapa de Afetos. A su lado trabaja Gabi Gonçalves como directora de producción del Festival Risco. Ella ha trabajado en cientos de proyectos de teatro, lidera la productora Corpo Rastreado, y es doctora en Comunicación y Semiótica.
Según Natalia Mallo, directora artística de RISCO que conversó con Nodal Cultura: «El Festival parte de la tesis de que el riesgo artístico es esencial para entender el arte como una manifestación humana que refleja las cuestiones de su tiempo».
En diálogo con Nodal Cultura, Mallo explicó el concepto de riesgo que propone el Festival, la idea del arte como construcción y resistencia y la importancia que tiene RISCO en este momento de Brasil.
¿Cuál es el riesgo que tienen las propuestas del Festival Riesgo?
El riesgo de una propuesta de un Festival que se llama RIESGO y que habla de las subjetividades sociales que están de alguna manera en peligro, a través de investigaciones artísticas también arriesgadas, está en que vivimos un momento en el cual las propuestas artísticas están una cierta vigilancia por parte de la sociedad, el gobierno, las instancias del sector cultural. Es un momento muy delicado, muy sensible. Es proponer algo en un momento delicado y estar preparado para la respuesta que vamos a tener.
Por otro lado el riesgo también está en la manera en que lo proponemos: tenemos 4 estrenos de obras brasileñas, que todas hablan de negritud / blanquitud, cuestiones indígenas, cuestiones de la normatividad sobre el cuerpo. Estos estrenos son nuevas propuestas totalmente afectadas por la realidad de Brasil, el gobierno Bolsonaro y lo que ya se sabe. Hay un concepto intrínseco en el origen del Festival y un riesgo efectivo al comisionar obras y proponer estrenos de trabajos que están dialogando directamente con el momento actual.
¿Cuál es el criterio de curaduría que adoptaron para esta edición?
El eje central no está en la provocación puramente, sino en los trabajos que usan investigaciones artísticas innovadoras, arriesgadas, para generar nuevos imaginarios. Hay una frase que a mí me gusta mucho que dice “no se puede construir sin antes imaginar”. Entonces lo que este Festival propone no es un espacio de denuncia, sino de inaugurar nuevas imágenes, nuevos imaginarios, nuevos discursos, para temas que son datos de una realidad muy fuertes y con los cuales hay que lidiar, pero a través de imágenes constructivas, de nuevas posibilidades, tal vez algunas utopías y algunas metodologías que surgen del espacio de resistencia de crear arte en esta situación. Pensamos en las obras que proponían, nuevas miradas, nuevas imágenes pero a partir de un lugar de construcción, un lugar que se pregunte qué hacemos con esto, qué hace el arte, cómo responde.
¿Qué valor adquiere un festival como este en este momento particular de Brasil?
Creo que el valor de un Festival como este, en este momento de Brasil está en la insistencia, en la creencia de que se puede seguir haciendo arte en Brasil, que se puede seguir creando, provocando reflexión, provocando pensamiento crítico. Creo que el valor es ese, afianzar el arte como una forma de resistencia.
Estrenos brasileños en RISCO
En su primera edición, el RISCO invitó a cuatro artistas brasileños a dialogar con las temáticas del festival – cuerpo, pertenencia, redes afectivas – creando cuatro manifiestos individuales. Las artistas invitadas son Estela Lapponi (intérprete y videoartivista), Michelle Mattiuzzi (intérprete, ex banca, ex recepcionista, ex operadora de telemarketing, ex auxiliar de servicios generales, ex bailarina, ex mujer, ex corredora de seguros, ex alumna de la PUC-SP), Renata Carvalho (actriz, directora, travesti, transfeminista e transpóloga), e Val Souza (investigador, hacedora de caos, mujer ligera). El trabajo cuenta además con la participación del director Luis Fernando Marques. Riesgo en Proceso se presenta en Itaú Cultural, el jueves 6 de diciembre a las 20 hs.
Para abrir una discusión en torno a la relación entre arte y salud, el festival tendrá el pre-estreno de Ambulatorial, solo de danza de Amanda Corrêa con dirección de Carmen Morais. La obra nació a partir de las memorias, sentimientos y sensaciones psíquicas y físicas vividas por la intérprete, en la rutina de un tratamiento psiquiátrico en un ambulatorio de trastornos alimentarios.
En un estreno dentro del festival, la multi-artista brasileña Marina Matheus presenta el show Trava. El espectáculo contará con una actuación colectiva de apertura con artistas invitados y, tras el show, la noche continúa con la discoteca del DJ y productor Nelson D.
Programación internacional
Con la dirección artística de la francesa Catherine Baÿ y la creación sonora de Dudu Tsuda, la intervención urbana Tribunal de Animales traerá realizadores brasileños, que participan antes de un taller con la artista. Los artistas visten hermosas máscaras que hacen referencia a fábulas conocidas y hacen un recorrido a pie, hasta iniciar una plenaria pública, en forma de audio-pieza, para tratar de la decadencia de la democracia.
La activista trans Delfina Martínez, de Uruguay, hablará con el público sobre Arte, activismo y política pública. Delfina Martínez es activista trans y fotógrafa, coordinadora artística de la Semana de Arte Trans promovida por el gobierno de la ciudad de Montevideo.
Una de las estrenos que ocurren en RISCO es la performance inmersiva A.N.T.E.S realizada por la soprano Katia Guedes. A.N.T.E S funde el concepto de cine expandido y teatro performativo con la sonoridad de la música lírica contemporánea alemana. El guión creado por los artistas, apuesta por curvas de sensaciones que estimulan la memoria individual, de hechos reales y ficticios, para crear su partitura.
El coreógrafo, bailarín y profesor canadiense, descendiente del pueblo Anishnaabe, Brian Solomon viene a Brasil presentar el espectáculo La Transformación del Pájaro-Trueno I & II, en el que explora su herencia indígena. Con la formación en ballet y danzas somáticas, los trabajos de Brian trabajan sobre la ancestralidad indígena a través del rescate de una memoria gestual, en busca de una «indigenización del cuerpo».
En el Instituto Tomie Ohtake, el 15 de diciembre, a las 18h, se realiza el encuentro Ausencia y urgencia: los cuerpos trans y no binarios en las artes y en la vida, en memoria de Matheusa Passareli. Matheusa, artista de performance, fue víctima de un crimen de LGBTfobia, cerca de siete meses atrás, después de asistir a una fiesta en el Barrio Encantado, cerca de la favela Morro do 19, en la zona norte de Río de Janeiro. Ella estudiaba Artes Visuales en la Universidad Estatal de Río de Janeiro (UERJ) y en la Escuela de Artes Visuales del Parque Lage.
De Uruguay, el artista plástico Leho de Sosa viene a Brasil para lanzar Teen Trans, un cómic de héroes sin identidad secreta. El trabajo del activista fue creado con la intención de visibilizar infancias y adolescencias disidentes. Además de Leho, participan en el lanzamiento la activista y artista visual uruguaya Delfina Martínez y la poeta, cantante y activista argentina Susy Shock.
La cantante, compositora, poeta y activista travesti argentina Susy Shock presenta en la Biblioteca Mario de Andrade, el 13 de diciembre, el show Canciones Sudakas, mezclando música, poesía y canto colectivo. Con más de 30 años de activismo, la artista será acompañada por la violinista argentina Andrea Bazán y será presentada por Lisa Kerner, activista y productora cultural Argentina, quien está al frente del centro cultural independiente Casa Brandon, donde Susy es artista residente.
Las actividades contarán con accesibilidad y entrada gratuita o a precios populares. Las presentaciones tendrán lugar en diversos espacios públicos de la ciudad: Itaú Cultural, Instituto Tomie Ohtake, Sesc Avenida Paulista, MIS – Museu da Imagem e do Som, Centro de Referência da Dança, Teatro Décio de Almeida Prado, Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso, Teatro de Contêiner, Biblioteca Mário de Andrade, SP Escola de Teatro e Aparelha Luzia.
Natalia Mallo: «O valor de um Festival como este, apesar do momento que vive o país, está na insistencia, na crença de que se pode seguir produzindo arte no Brasil»
Por Daniel Cholakian – Nodal Cultura
Com uma programação voltada ao fazer artístico nos limites – da cultura, da abrangência, da linguagem – o RISCO Festival faz sua primeira edição de 6 a 16 de dezembro, em vários espaços da cidade de São Paulo.
O evento é idealizado por Natalia Mallo e Gabi Gonçalves e oferece atividades gratuitas ou a preços populares. Das 18 atividades que estão programadas no Risco, três delas são parte integrante do Festival de Direitos Humanos da Secretaria Municipal de Direitos Humanos e Cidadania.
O mote principal do Risco são as subjetividades sociais em risco: gênero e sexualidade, corpos dissidentes, negritude, questão indígena, classe, infância, velhice e deficiência. São diversas expressões artísticas – dança, performance, música, poesia, artes visuais e foto, que se fundem e complementam para provocar uma reflexão sobre a criação artística produzida por todos e para todxs, independente de território, sexualidade e condição social.
A idealização, curadoria e direção artística é de Natalia Mallo, argentina que vive em São Paulo desde a década de 1990. É artista e curadora com 20 anos de atuação em diversos projetos de música, artes cênicas e interdisciplinares. Entre os trabalhos mais recentes dela está a direção da peça O Evangelho Segundo Jesus, Rainha do Céu e o projeto digital Mapa de Afetos. Ao lado dela na concepção está Gabi Gonçalves, diretora de produção do Festival Risco, que desenvolve projetos na fricção entre arte e sociedade. Ela vem atuando em centenas de projetos de teatro, lidera a produtora Corpo Rastreado há 13 anos, e é doutora em Comunicação e Semiótica.
Nas palavras da diretora artística do RISCO Festival, Natalia Mallo, que falou com Nodal Cultura: «O Festival parte da tese de que o risco artístico é essencial para entender a arte como uma manifestação humana que reflete as questões de seu tempo”.
Em diálogo com Nodal Cultura, Mallo explicou o conceito de risco proposto pelo Festival, a ideia de arte como construção e resistência e a importância do RISCO neste momento no Brasil.
Qual o risco das propostas do Festival RISCO?
O risco da proposta de um Festival que se chama RISCO já expressa claramente o seu objetivo, e fala sobre as subjetividades sociais que estão de alguma forma em perigo. São investigações artísticas igualmente arriscadas, quando iniciadas em um contexto no qual os movimentos artísticos são vigiados e monitorados por parte da sociedade, do governo e das estâncias do setor cultural. É um momento muito delicado, muito sensível. É propor algo em um momento inóspido e estar preparado para as várias reações que podemos ter.
Por outro lado, o risco também está na forma como o propomos: temos 4 estreias de obras brasileiras, que falam de negritude / brancura, questões indígenas, questões de normatividade sobre o corpo. Estas estreias são novas propostas totalmente afetadas pela realidade do Brasil, o governo Bolsonaro e tudo o que ele representa. Existe um conceito intrínseco na origem do Festival e um risco efetivo quando o comissionamento funciona e propõe estreias de obras que dialogam diretamente com o momento atual.
Qual o critério de curadoria adotado para esta edição?
O eixo central não está somente na provocação, mas também nos trabalhos que usam investigações artísticas inovadoras e arriscadas para gerar novos imaginários. Há uma frase que eu gosto muito que diz assim ¨ não se pode contruir sem antes imaginar¨.
O que este Festival propõem não é apenas um espaço de denuncia. Se configura como um importante ambiente onde inaugura novos imaginários e novos discursos para temas que são dados de uma realidade muito forte e com a qual se faz necessário lidar.
E qual será o caminho?
É seguir propondo imagens construtivas, de novas posibilidades, talvez uma inocente utopia e algumas metodologías que surgem dessa atitude de propor arte em desertos e limbos. Pensamos nas obras que se propõem, novas visões, novas imagens que são pautadas em um lugar de construção, um lugar que instigue a pergunta: o quê fazemos com isso? Do quê a arte é capaz? Como ela responde?
Que sentido um festival como esse adquire nesse momento particular do Brasil?
Creio que o valor de um Festival como este, apesar do momento que vive o país, está na insistencia, na crença de que se pode seguir produzindo arte no Brasil, que se pode seguir criando, provocando reflexões, provocando pensamento crítico. Creio que o valor é esse, mais do que nunca, afirmar a arte como uma forma de resistência.
Estreias brasileiras
Em sua primeira edição, o RISCO convidou quatro artistas brasileiros a dialogarem com as temáticas do festival – corpo, pertencimento, redes afetivas – criando quatro manifestos individuais. As artistas convidadas são Estela Lapponi (performer e videoartivista), Michelle Mattiuzzi (performer, ex-bancária, ex-recepcionista, ex-operadora de telemarketing, ex-auxiliar de serviços gerais, ex-dançarina, ex-mulher, ex-atendente de corretora de seguros, ex-aluna da PUC-SP), Renata Carvalho (atriz, diretora, travesti, transfeminista e transpóloga) e Val Souza (pesquisadora, fazedora de caos, periguete). O trabalho conta ainda com a interlocução do diretor Luis Fernando Marques, o Lubi. Risco em Processo acontece no Itaú Cultural, em 6 de dezembro (quinta-feira), às 20h.
Para abrir uma discussão em torno da relação entre arte e saúde, o festival terá a pré-estreia de Ambulatorial, solo de dança com Amanda Corrêa e direção de Carmen Morais. A obra nasceu a partir das memórias, sentimentos e sensações psíquicas e físicas vividas pela intérprete, na rotina de um tratamento psiquiátrico em um ambulatório de Transtornos Alimentares.
Em mais uma estreia dentro do festival, a multi-artista brasileira Marina Matheus apresenta o show Trava. O espetáculo contará com uma performance coletiva de abertura com artistas convidadas e, após o show, a noite continua com a discotecagem do DJ e produtor Nelson D.
Programação internacional
Com direção artística da francesa Catherine Baÿ e criação sonora de Dudu Tsuda, a intervenção urbana O Tribunal dos Animais trará performers brasileiros, que participam antes de um oficina com a artista. Os artistas vestem belas máscaras que fazem referência a fábulas conhecidas e fazem um percurso a pé, até iniciar uma plenária pública, em forma de áudio-peça, para tratar da decadência da democracia.
A ativista trans Delfina Martinez, do Uruguai, fala com o público sobre Arte, ativismo e política pública. Delfina Martinez é ativista trans e fotógrafa, coordenadora artística da Semana de Arte Trans promovida pelo governo da cidade de Montevideo.
Mais uma das estreias que acontecem no RISCO Festival é a performance imersiva A.N.T.E.S realizada pela soprano Katia Guedes. A.N.T.E S funde o conceito de cinema expandido e teatro performativo com a sonoridade da música lírica contemporânea alemã, para criar um universo onírico onde o público é envolvido e transportado por ambientes visuais e sonoros, que se transformam e definem através de respostas inconscientes. O roteiro criado pelos artistas, aposta em curvas de sensações que estimulam a memória individual, de fatos reais e ficcionais, para criar sua partitura.
O coreógrafo, bailarino e professor canadense, descendente do povo Anishnaabe, Brian Solomon vem ao Brasil apresentar o espetáculo A Transformação do Pássaro-Trovão I & II, em que explora sua herança indígena. Com formação em balé e danças somáticas, os trabalhos de Brian trabalham sobre a ancestralidade indígena através do resgate de uma memória gestual, em busca de uma «indigenização do corpo».
No Instituto Tomie Ohtake, no dia 15 de dezembro, às 18h, acontece o encontro Ausência e urgência: os corpos trans e não binários nas artes e na vida, em memória de Matheusa Passareli. Matheusa, artista da performance, foi assassinada por crime de LGBTfobia, há cerca de sete meses, após ir a uma festa no bairro Encantado, perto da favela Morro do 18, em Água Santa, na zona norte do Rio. Ela estudava no curso de Artes Visuais na Universidade Estadual do Rio de Janeiro (UERJ) e na Escola de Artes Visuais do Parque Lage.
Do Uruguai, o artista plástico Leho de Sosa vem ao Brasil para lançar Teen Trans, um mangá de heróis sem identidade secreta. O trabalho do ativista foi criado com o intuito de visibilizar infâncias e adolescências dissidentes. Além de Leho, participam do lançamento no dia 12 de dezembro, no MIS (Museu da Imagem e do Som) a ativista e artista visual uruguaia Delfina Martinez e a poeta, cantora e ativista argentina Susy Shock.
Cantora, compositora, poeta e ativista travesti argentina Susy Shock apresenta na Biblioteca Mario de Andrade, 13 de dezembro, o show Canciones Sudakas, misturando música, poesia e canto coletivo. Com mais de 30 anos de ativismo, a artista será acompanhada pela violonista argentina Andrea Bazán e será apresentada por Lisa Kerner, ativista e produtora cultural Argentina à frente do centro cultural independente Casa Brandon, onde Susy é artista residente.
Para reforçar essa premissa e a sua abrangência a diversos públicos, as atividades contarão com recursos de acessibilidade e entrada gratuita ou a preços populares. As apresentações acontecerão em diversos espaços da cidade – nos espaços públicos (Vale do Anhangabaú e Avenida Paulista), Itaú Cultural, Instituto Tomie Ohtake, Sesc Avenida Paulista, MIS – Museu da Imagem e do Som, Centro de Referência da Dança, Teatro Décio de Almeida Prado, Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso, Teatro de Contêiner, Biblioteca Mário de Andrade, SP Escola de Teatro e Aparelha Luzia.
PROGRAMAÇÃO
ARTES CÊNICAS risco em processo (BRASIL)
Estela Lapponi, Michelle Mattiuzzi, Renata Carvalho e Val Souza
06/12. Qui, às 20h – Sala Itaú Cultural
PERFORMANCE: o TRIBUNAL DOS ANIMAIS (FRANÇA)
Catherine baŸ
08/12. Sáb, às 15h – CCJ – Centro Cultural da Juventude
09/12. Dom, às 11h – Av. Paulista, altura do nº 3000
PERFORMANCE: A.N.T.E.S (BRASIL | ALEMANHA)
Mirella Brandi X Muep Etmo + Kátia Guedes
08/12. Sáb, às 21h
09/12. Dom, às 20h
SP Escola de Teatro, Sala R1 – Praça Roosevelt, 210 – Centro
EXPOSIÇÃO E CONVERSA COM A ARTISTA: A TRIBO (JAMAICA)
SIMONE HARRIS
09/12. Dom, às 20h // Aparelha Luzia
ESPETÁCULO + CONVERSA: AMBULATORIAL (BRASIL)
Amanda Correa
10/12. Seg, às 19h – CRD – Centro de Referência da Dança – Galeria
APRESENTAÇÃO MULTIMÍDIA: PROJETO FAMÍLIA STRONGER (BRASIL)
Paulo Mendel e Vitor Grunvald com a presença de Elvis Stronger
11/12. Ter, das 18h às 22h – Instituto Tomie Ohtake
PERFORMANCE: DANÇA NO VALE – RESULTADO DA OFICINA INDIGENIZAÇÃO DO CORPO (BRASIL / CANADÁ)
Brian Solomon
12/12. Qua, às 12h30 – Vale do Anhangabaú
LANÇAMENTO: MANGÁ TEEN TRANS (URUGUAI)
Leho de Sosa (Com Delfina Martinez Uruguai e Susy Shock Argentina)
12/12. Qua, às 19h – MIS – Museu da Imagem e do Som
SHOW: TRAVA (BRASIL)
Marina Matheus e Banda + after com DJ Nelson D
12/12. Qua, às 21h – Teatro de Contêiner
PERFORMANCE: A TRANSFORMAÇÃO DO PÁSSARO TROVÃO I & II (CANADÁ)
Brian Solomon
13 e 14/12. Qui e Sex, às 19h – CRD – Centro de Referência da Dança – Galeria Formosa
SHOW: CANÇÕES SUDACAS (ARGENTINA)
Susy Shock com apresentação de Lisa Kerner
13/12. Qui, às 20h – Biblioteca Mário de Andrade
PERFORMANCE: OLHA LÁ (INGLATERRA)
Andy Field
14/12. Sex.
15/12. Sáb.
16/12. Dom.
Local e horários em breve
SHOW: MÚSICA DISSIDENTE
Mariá Portugal e São Yantó (BRASIL)
14 a 16/12. Sex e Sáb, às 20h e Dom, às 18h – Teatro Décio de Almeida Prado
CONVERSA: ARTE, ATIVISMO E POLÍTICA PÚBLICA (URUGUAI)
Delfina Martinez
09/12. Dom, às 20h – Aparelha Luzia
ENCONTRO DE REFLEXÃO: CURADORIA COMO GESTO (BRASIL, IRLANDA DO NORTE, URUGUAI E ARGENTINA)
Ruth Mc Carthy, Delfina Martinez, Lisa Kerner,Raphael Buongermino, Natalia Mallo, Priscyla Gomes (curadora do Núcleo de Pesquisa e Curadoria do Instituto Tomie Ohtake) e outrxs.
11/12. Ter, das 18h às 22h – Instituto Tomie Ohtake
LEITURA DO TEXTO TEATRAL «QUEIMA» DE STACEY GREGG (UK) + BATE-PAPO «ADOLESCÊNCIA E QUESTIONAMENTOS DE GÊNERO» ARTISTAS CONVIDADOS (IRLANDA DO NORTE / BRASIL)
12/12. Qua, às 20h. – MIS – Museu da Imagem e do Som
ENCONTRO: AUSÊNCIA E URGÊNCIA: OS CORPOS TRANS E NÃO BINÁRIOS NAS ARTES E NA VIDA em memória de Matheusa Passareli (BRASIL)
Com Gabe Passarelli, Virgínia de Medeiros, Jonas Van Holanda, Diran Castro e Luise Malmaceda (mediação).
15/12. dom, das 18h às 20h – Instituto Tomie Ohtake
OFICINA DE CRIAÇÃO: O TRIBUNAL DOS ANIMAIS (Catherine BaŸ)
De 5 a 7 de dezembro, das 14h às 18h
CRD – Centro de Referência da Dança – Galeria Formosa
Inscrições através do site do CRD (www.crdsp.com.br).
OFICINA DE CRIAÇÃO: INDIGENIZAÇÃO DO CORPO (BRIAN SOLOMON)
De 10 a 11 de dezembro, das 10h às 17h
CRD – Centro de Referência da Dança – Galeria Formosa
Inscrições através do site do CRD (www.crdsp.com.br).
